EL GRAN GOLPE DE LOS TELEÑECOS

FECHA DE ESTRENO
26 de Junio de 1981
TÍTULO ORIGINAL
The Great Muppet Caper
DIRECCIÓN
Jim Henson
PRODUCCIÓN
David Lazer, Frank Oz
GUION
Tom Patchett, Jay Tarses, Jerry Juhl, Jack Rose
REPARTO
Voces Teleñecos: Jim Henson (Gustavo, Rowlf, Doctor Dientes, Waldorf, Chef Sueco), Frank Oz (Peggy, Fozzie, Animal, Sam), Dave Goeltz (Gonzo, Beauregard, Zoot, Doctor Bunsen), Jerry Nelson (Floyd, Pops, Lew Zealand), Richard Hunt (Scooter, Statler, Sweetums, Janice, Beaker)
Actores: Charles Grodin (Nicky Holiday), Diana Rigg (Lady Holiday), John Cleese (Neville), Robert Morley (Caballero inglés), Peter Ustinov (Camionero), Jack Warden (Mike Tarkanian), Erica Creer (Marla), Kate Howard (Carla), Della Finch (Darla)
CINEMATOGRAFÍA
Oswald Morris
MÚSICA
Joe Raposo
DISTRIBUCIÓN
Universal Pictures
DURACIÓN
97 minutos
PRECEDIDA POR:
La Película de los Teleñecos
SUCEDIDA POR:
Los Teleñecos Conquistan Manhattan
 

SEÑOR TARKANIAN: “No es excusa para perder el artículo.”
FOZZIE: “Ya verá la próxima vez.”
SEÑOR TARKANIAN: “¿Próxima? ¿¡Próxima!? ¿Qué te hace pensar que habrá una próxima vez.”
GUSTAVO: “Si no la hay iba una película muy corta.”
 
POPS: “¿Y cómo pensáis pagar?”
GUSTAVO: “¿Qué opciones hay?
POS: “A, con tarjeta. B, metálico. C, huyendo en mitad de la noche.”
FOZZIE: “Pues la C.”
POPS: “Es la que todos prefieren.”
 
SEÑORITA PEGGY: “Oh Gusti, te he echado tanto de menos.”
GUSTAVO: “Disculpe, me llamo Rosenthal, soy tu abogado. Era la única forma de poder venir.”
SEÑORITA PEGGY: “Entiendo. Te he echado de menos, Rosenthal. Ha pasado una eternidad.”
GUSTAVO: “Han pasado cuarenta y cinco minutos.”

SEÑORITA PEGGY: “El tiempo pasa lento entre rejas.”
GUSTAVO: “He venido a decirte que te sacaremos de aquí. Cogeremos a los ladrones con las manos en la masa.”
SEÑORITA PEGGY: “¿Dónde tienen las manos ahora?”
 
CURIOSIDADES
Se trata de la segunda película de los Teleñecos, y la primera dirigida por su creador Jim Henson. De hecho Henson solo dirigiría tres películas más, ninguna de ellas de los Teleñecos. La película fue rodada en Londres en 1980, y fue estrenada poco después de que finalizara la última temporada de “El Show de los Teleñecos” (1976). El título original de la película era “Muppet Mania”, pero a Jim Henson no le gustaba. Por ese motivo hizo que varios amigos, empleados y parientes le sugirieran títulos nuevos. Algunos de los más interesantes incluyeron “The Rocky Muppet Picture Show” o “A Froggy Day in London”. El título final fue sugerido por su hija de diecinueve años, Lisa Henson. Era “The Great Muppetcapade”, que incluía algunas palabras alternativas como “escapade”, “escpigaide” y finalmente “Caper”.

La película incluyó algunos números con marionetas de considerable dificultad. Uno de ellos era mostrar a los Teleñecos andando en bicicleta en grupo, para lo cual tuvieron que conectar todas las bicicletas y tirar de ellas al unísono, mientras los pedales se movían mediante motor. El número musical acuático de la Señorita Peggy fue el más difícil de todos con diferencia. En su mayor parte, esto se debía a problemas de comunicación. Los encargados de luces, cámaras, altavoces y monitores tenían que ubicarse bajo el agua, por lo que se contó con dieciocho nadadores profesionales para que se introdujeran en la piscina y trabajaran al mismo tiempo. También se necesitó utilizar una Señorita Peggy de cuerpo completo en tres ocasiones durante la película. Una fue en el interior del restaurante donde cenaba, otra durante la persecución en moto, y la otra cuando se tiraba a la piscina durante su fantasía. Las canciones y banda sonora fueron escritas y compuestas por Joe Raposo. Su canción “The First Time It Happens” fue nominada al Oscar a la Mejor Canción. Sin embargo, perdió la estatuilla contra la canción “Arthur’s Theme (Best That You Can Do)” de la película “Arthur, el Soltero de Oro”.

Después del éxito de la primera película “La Película de los Teleñecos” (1979), se esperaba que la segunda repitiera la proeza. Sin embargo, a pesar de obtener buenas críticas, solo logró recaudar la mitad de los beneficios de su predecesora. Al final, la película logró recaudar treinta y un millones de dólares en los Estados Unidos. Un presidente del estudio pensaba que usar la palabra Caper (travesura) en el título había sido un error.
 
NOTA PERSONAL
Es cierto que era imposible contar con la frescura y originalidad de la primera película, pero creo que esta película sigue siendo notable y cuenta con algunas escenas memorables. La primera tenía la ventaja de contar con una historia que narraba el origen de los Teleñecos, y creo que ese era el mejor secreto de todos. El problema es que en la segunda película se nos mostraba una aventura de investigación periodística, que descuidaba algunas cosas. Principalmente, creo que la inmensa mayoría de los Teleñecos eran secundarios, con la excepción de Gustavo, Piggy, Gonzo y Fozzie. 

Para incluir al resto se los mostraba como residentes de un hotel, pero a penas contribuían. Ahora bien, me pareció genial que en determinados momentos los Teleñecos rompieran la cuarta pared para hacernos ver que estaban rodando una película. El mejor momento de este tipo es cuando Piggy sobreactúa y Gustavo se lo hace ver para acabar ambos discutiendo.
Como siempre, Gustavo aporta la ternura y la Señorita Peggy eclipsa al resto de los Teleñecos con diferencia. Sus escenas son las mejores, y los números musicales en el restaurante y el pase de modelos son simplemente magistrales. Ahora bien, la Peggy tamaño real me provocó algo de mal rollo. No estaba demasiado lograda. La historia es simple, pero entretenida. Si es verdad que el final me pareció apresurado, y que se podía haber mostrado un regreso a Estados Unidos más completo. El diseño del Hotel Felicidad me pareció genial, y ver a los Teleñecos en ese entorno funcionaba perfectamente. De hecho el número musical de la llegada de Gustavo, Fozzie y Gonzo me gustó bastante. 

Toda la escena del robo es genial, y es que la película compensa en sus escenas los huevos que podría haber rellenado en el guion. Sobre todo, debo mencionar que se conserva esa atmosfera de las primeras películas de los Teleñecos, que creo que se perdió en producciones posteriores que contaban con más recursos.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
La rana Gustavo, Fozzie el oso y Gonzo dan un paseo en globo hasta llegar a la ciudad. Gustavo y Fozzie trabajan como reporteros para el periódico Daily Chronicle, y Gonzo los acompaña como su fotógrafo. Supuestamente, Gustavo y Fozzie son hermanos gemelos, aunque nadie es capaz de apreciar esto a no ser que Fozzie lleve puesto su sobrero. Sin embargo, los reporteros dejan escapar una gran noticia, un robo en una importante joyería. Otros periódicos si han escrito sobre este robo, pero Gustavo y Fozzie cubren la portada con la noticia de que comienzan a trabajar como reporteros para el periódico. 

El editor Tarkanian quiere despedirles, a pesar de que los contrato como favor a su padre. Sin embargo, Gustavo le convence para que les deje viajar a Londres, donde investigaran el robo y entrevistaran a la víctima, una famosa diseñadora de moda llamada Lady Holiday. Con solo doce dólares para el viaje, los tres viajan como animales en la zona de carga, y son literalmente arrojados desde el avión para caer en la laguna de un pequeño pueblo, desde donde viajan a Londres.
Una vez en la capital, Gustavo, Fozzie y Gonzo se dirigen al Hotel Felicidad, que tiene un aspecto bastante deplorable pero por lo menos es gratis. En el hotel se encuentran Scooter, el Doctor Dientes y su banda Caos Eléctrico, el Doctor Bunsen Honeydew, Beaker, el Chef Sueco, Sam el Águila, Rowlf, Rizzo la rata y otros. A la mañana siguiente, Gustavo, Fozzie y Gustavo acuden a entrevistar a Lady Holiday. La diseñadora de moda acaba de recibir la visita de la Señorita Peggy, que desea convertirse en una famosa modelo. Sin embargo, Lady Holiday solo la contrata como recepcionista, algo que sorprendentemente entusiasma a Peggy. 

Lady Holiday sospecha de su hermano Nicky, y teme que después de lapidar su herencia intente robar su famoso diamante baseball. Lo que ignora es que algunas de sus modelos ayudan en los robos. Gustavo entra en la oficina de Lady Holiday y se encuentra con Peggy, a quien confunde con la famosa diseñadora. Peggy se enamora de Gustavo a primera vista, y decide hacerse pasar por Lady Holiday y acepta cenar con él. Peggy le pide que la recoja en la calle Aristocrática 17, eligiendo una calle al azar para mantener el engaño. De regreso al hotel, Fozzie revela que Gustavo va a tener una cita con Lady Holiday a todos los residentes. Fozzie se lleva un disgusto al descubrir que él no podrá acudir a la cita. Gustavo accede a dejarle acudir a la cita, pero se sorprende al ver que muchos residentes también acudirán.
Peggy se cuela en el 17 de la Calle Aristocrática para esperar a Gustavo, dejando bastante perplejos a los adinerados residentes de la casa. 

Gustavo recoge a Peggy, que se ve obligada a enseñarle la residencia, para mayor sorpresa del dueño que sigue a la pareja pero acaba recomendándoles el Club Dubonnet para su cita. Al salir de la casa, Gustavo y Peggy se encuentran el autobús del Hotel Felicidad, lleno con sus residentes, que los llevan al Dubonnet. Una vez allí, Gustavo, Peggy, Fozzie y Gonzo se sientan a la mesa. Sin embargo, la verdadera Lady Holiday también acude al restaurante acompañada por su hermano Nicky, y se percata de que Peggy esta bailando en la pista con varios caballeros y Gustavo en un bonito número musical. Nicky también se fija y baila con ella. Peggy se lleva una ovación de todos los clientes, pero Nicky ha dejado una puerta de servicio abierta para que las modelos puedan entrar. Al producirse un breve apagón en Dubonnet, logran robar el collar de diamantes de la verdadera Lady Holiday. El engaño de Peggy queda descubierto, y Gustavo descubre que se ha marchado dejando atrás uno de sus zapatos de cristal.

Gonzo asegura que ha logrado sacar una foto del ladrón, y sospecha de Peggy, pero la foto de la banda revela a Nicky y las modelos. Sin embargo, esta prueba queda arruinada cuando los residentes del hotel entran en el cuarto de revelado.
Gustavo se queda triste por lo ocurrido con Peggy, y un vendedor de relojes robados fracasa en su intento de consolarle en el parque. Allí, encuentra a Peggy, quien intenta explicarle que mintió porque quería salir de él. Sin embargo, Gustavo revela que Nicky, con quien Peggy bailó, es un ladrón de joyas. Peggy se percata de que Gustavo esta celoso, pero se disculpa por lo ocurrido. Los dos pasan un agradable día en el parque paseando en bicicleta. El resto de los inquilinos del hotel se unen a ellos en el paseo en bicicleta. De vuelta en el trabajo, Peggy es acosada por Nicky, que insiste en que acepte cenar con él. Gustavo les interrumpe y Peggy presenta a Gustavo como su amigo especial, rechazando la oferta de Nicky. Las modelos convencen a Nicky para que le coloque la mercancía a Peggy, ya que la policía cada vez les está cercando más en su investigación. 

Gustavo, Fozzie y Gonzo cubren el pase de modelos de Lady Holiday, durante el cual Nicky hace que Peggy tenga que cubrir el puesto de una de sus modelos, que finge tener un accidente. Peggy tiene un gran éxito y es ovacionada en su debut como modelo, pero al fantasear sobre su futuro acaba cayendo cerca de una fuente cerca de la pasarela. Nicky aprovecha para meter el collar robado en el bolsillo de Peggy, pero sin los diamantes. Peggy es acusada de robar el collar de Lady Holiday y arrestada, pero Gustavo le promete ayudarla.
Lady Holiday anuncia que el Diamante Baseball será expuesto en la Galería Mallory. Nicky y sus modelos planean robarlo el martes a medianoche, pero Gonzo los escucha oculto en el camerino. Fozzie inspira a los huéspedes del hotel para que les ayudan a detener a los ladrones, y así probar la inocencia de Peggy. 

Gustavo se hace pasar por el abogado de Peggy para visitarla en la cárcel, y contarle que los Teleñecos tienen un plan para impedir que Nicky y sus modelos roben el Diamante Baseball. Poco después, Peggy logra doblar las barras de su celda y escapar con la intención de ayudar a Gustavo y sus nuevos amigos. Los Teleñecos llegan la a Galería Mallory supuestamente disfrazados con gafas y bigotes falsos, pero la policía los descubre cuando Animal intenta comerse los barrotes de la puerta principal. Mientras tanto y las tres modelos logran introducirse en la galería; y Peggy se hace con un camión para intentar llegar a tiempo. Cuando el camión se queda sin gasolina, Peggy tiene la suerte de poder usar una moto que cae de otro camión. Gustavo y Fozzie se hacen pasar por repartidores de pizza y logran que un guardia abra la puerta para que los Teleñecos entren en la galería. Una vez en los terrenos, los perros persiguen a los Teleñecos, que trepan por un poste hasta el tejado del edificio. 

Al abrir una claraboya del tejado, los Teleñecos descubren a Nicky y las modelos a punto de cometer el robo. Agarrados los unos a los otros, logran descender para enfrentarse a los ladrones, que acaban de hacerse con el Diamante Baseball. Los Teleñecos les arrebatan el diamante y se lo pasan para esquivar a los ladrones, pero Nicky consigue recuperarlo y toma a Gustavo como rehén. Peggy atraviesa un ventanal en moto y acaba con Nicky y las tres modelos sin dificultad.
Nicky las modelos son arrestados, aunque Nicky le asegura a Peggy que de verdad sentía algo por ello. La portada del Daily Chronicle muestra como Gustavo y Fozzie han frustrado el robo del Diamante Baseball, y el periódico paga el billete de regreso a Estados Unidos para los dos y el resto de los Teleñecos.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.
 

LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES

FECHA DE ESTRENO
1 de Octubre de 1968
TÍTULO ORIGINAL
Night of the Living Dead
DIRECCIÓN
George A Romero
PRODUCCIÓN
Russell W Streiner, Karl Hardman
GUION
John Russo, George A Romero
REPARTO
Duan Jones (Ben), Judith O’Dea (Barbra), Karl Hardman (Harry), Marilyn Eastman (Helen), Keith Wayne (Tom), Judith Ridley (Judy), Kyra Schon (Karen), Russell W Streiner (Johnny), Charles Craig (Reportero), George Kosana (Sheriff McClelland), Frank Doak (Científico), Bill Heinzman (Primer zombi), Bill Cardille (Reportero), Mark Ricci (Reportero de Washington), Lee Hartman (Reportero)
CINEMATOGRAFÍA
George A Romero
MÚSICA
Inaplicable, reutilizada
DISTRIBUCIÓN
Continental Distributing
DURACIÓN
96 minutos
SUCEDIDA POR:
Zombi: El Regreso de los Muertos Vivientes
 

JOHNNY: “Acuérdate una vez cuando éramos pequeños, estábamos cerca de aquí, más o menos por allí. Yo salí de un árbol tras de ti y el abuelo apareció muy excitado y amenazando con el puño gritó: ‘chicos, estáis malditos, vais a ir al infierno’. ¿Te acuerdas? Fue allí. Aquí pasábamos verdadero miedo.”
BARBRA: “Johnny…”
JOHNNY: “¿Aún te da miedo?”
BARBRA: “Basta ya, por favor.”
JOHNNY: “Vienen por ti Barbra.”
 
CURIOSIDADES
George Romero y su amigo Russell Streiner habían fundado la compañía “The Latent Image” para dirigir y producir anuncios de televisión y películas industriales. Era una compañía pequeña, pero cuando lograron producir un anuncio de Calgon, con alto presupuesto, que parodiaba la película “Viaje Alucinante” (1966), Romero decidió que tenían suficiente experiencia y equipo para producir una película. Junto a Streiner y John Russo contactó con Karl Hardman y Marilyn Eastman. Estos eran presidente y vicepresidenta de Hardman Associates Inc, una empresa de cine industrial; y los tres le presentaron su idea para una película de terror sin título. 

Las sucesivas reuniones dieron lugar a la creación de Image Ten, una compañía creada con el propósito de producir una única película. El presupuesto inicial fue de seis mil dólares, y cada miembro de la compañía invirtió seiscientos por una parte de los beneficios. Otros diez inversores contribuyeron con otros seis mil dólares, pero todavía no era suficiente dinero. El rodaje se vio interrumpido varias veces y Romero se vio obligado a usar el material que iba acumulando para convencer a más inversores. Con el tiempo, Image Ten logró recaudar ciento catorce mil dólares aproximadamente.
El guion fue escrito por Russo y Romero, que abandonaron una idea inicial de terror y comedia acerca de adolescentes extraterrestres, porque no tenían suficiente presupuesto para crear una nave convincente. Russo propuso una historia más sencilla en la que un joven escapaba de casa y descubría a unos extraterrestres que almacenaban cadáveres humanos como comida en un cementerio. Romero combinó esa idea con una historia corta que no se había publicado acerca de unos humanoides devoradores de carne humana.

De esta forma comenzaron a rodar sin tener un guion completo. Russo completó el guion mientras rodaban y Romero expandería las últimas páginas de su historia crota para crear las dos siguientes películas de su trilogía original de los muertos vivientes.
Romero se inspiró en la novela de terror “Soy Leyenda”, escrita por Richard Matheson y publicada en 1954. En esa novela, las criaturas infectadas eran similares a los vampiros y consumían a los no infectados. Matheson describiría la interpretación de Romero como algo sensiblera, y más una copia que un homenaje. Sin embargo, Romero explicaría que mientras Matheson mostraba el resultado de un colapso de la civilización, el tenía más interés en mostrar como ese colapso tenía lugar. Una gran parte del dialogo fue improvisado por el reparto, que contó con actores poco conocidos debido a su escaso presupuesto. La película fue un éxito de taquilla, de hecho se convirtió en la película de terror que más había recaudado hasta la fecha. 

Logró generar una franquicia con las películas “Zombi: El Regreso de los Muertos Vivientes” (1978), “El Día de los Muertos Vivientes” (1985), “La Tierra de los Muertos Vivientes” (2005), “El Diario de los Muertos” (2007) y “La Resistencia de los Muertos” (2009). También generó un gran interés por los muertos vivientes y muchas imitaciones y remakes. El propio Romero escribió el guion del remake de la película que abordamos hoy y que se estrenó en 1990, aunque no la dirigió.
 
NOTA PERSONAL
Los Muertos Vivientes siempre me han fascinado en el género de terror, especialmente por el apocalipsis y colapso de la sociedad que suele acompañar sus películas. Curiosamente, esta no fue la primera película de zombis que vi, y mi introducción al género comenzó con las comedias de las dos películas de “El Regreso de los Muertos Vivientes” estrenadas en 1985 y 1988. Mi primera película de Romero fue la segunda, “Zombi: El Regreso de los Muertos Vivientes” (1978). 

Me dejó fascinado por la idea de unos supervivientes refugiándose en un centro comercial mientras la sociedad se venía abajo. Evidentemente, mi primera reacción fue alquilar la primera parte, que no me gustó tanto. Esta claro que la primera es todo un clásico, y que consigue crear una atmosfera claustrofóbica, pero a la hora de provocar terror ha envejecido mal, como casi todos los clásicos de este género. Sin embargo, me sigue pareciendo una película notable e incluso superior a su remake de 1990. Es imperativo señalar la creación de Romero, que logró generar todo un culto e infinidad de historias sobre muertos vivientes que han despertado el interés de los fans de terror. Lo más impresionante de esta primera película es la evidente imaginación, y el como lograron crear una historia formidable y creíble con un presupuesto muy limitado. Y es que en ocasiones no es tan importante maquillar bien a los muertos, sino crear una historia fascinante alrededor de estos seres de terror.
 

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Johnny y Barbra son dos hermanos que recorren el país en coche para visitar la tumba de su padre en la Pensilvania rural. Nada más llegar, Johnny percibe que hay algún problema con la emisora, y no deja de quejarse por el largo viaje que han tenido que realizar cuando no lo hacían estando su padre en vida, El día amenaza con tarda, y los dos hermanos llegan a la tumba y se percatan de un hombre pálido vestido con un traje andrajoso se va acercando a ellos. Johnny decide meter miedo a Barbra recodándola el miedo que tenían cuando su abuelo les amenazaba con ir al infierno. Sin embargo, el hombre del traje ataca a Barbra repentinamente y Johnny acude en su ayuda. Johnny es abatido y muere al golpearse la cabeza con una lápida, mientras el hombre sigue persiguiendo a Barbra. La joven se encierra en el coche, pero el hombre consigue romper la ventanilla con una piedra. Barbra intenta escapar en el coche, pero distraída por su perseguidor provoca que el coche choque contra un árbol. 

Barbra sigue huyendo a pie, y llega a una granja cercana mientras el hombre continúa detrás de ella. Barbra se arma con un cuchillo de cocina y explora la casa, que parece vacía y descubre que el teléfono no da señal. Al mirar por la ventana se da cuenta de que su perseguidor sigue fuera, y otros dos hombres que se comportan de forma extraña se han unido a él. Al subir por las escaleras de la casa descubre el cadáver de un hombre que ha sido devorado, e intenta salir aterrada. Al hacerlo se encuentra con un hombre llamado Ben que la hace volver a entrar y la confunde con la propietaria de la casa.
Ben intenta tranquilizarla pero le explica que necesita gasolina para que puedan salir de allí. Barbra se encuentra en un estado casi catatónico, y no se ve capaz de ayudarle. Ben ve el cadáver consumido y señala que es necesario que escapen a un sitio donde haya más gente. Barbra logra hablar para preguntar que está pasando, pero Ben se ve obligado a salir fuera para acabar con dos de los hombres que esta provocando daños a su coche. 

El otro entra en la casa e intenta atacar a Barbra, pero Ben logra impedirlo atravesando el cerebro del hombre con una llave. Al ver que más hombres se aproximan y la casa termina siendo rodeada, Ben decide atrincherarse dentro con Barbra comenzando a fortificar puertas y ventanas con maderos. Ben explica a que los atacantes les asusta el fuego y le explica que como huyo en un camión de una cafetería y vio como varias de estos seres perseguían a un camión cisterna, que acabó chocando contra un coche en una gasolinera provocando un incendio. Tras esto escapó en su camioneta. Barbra le explica lo que le ocurrió a ella, pero parece creer que Johnny tiene que estar con vida y deben rescatarlo. Ben le hace ver que su hermano ha muerto y ayuda a Barbra a calmarse del fuerte ataque de nervios que sufre. La joven se desmaya y Ben la acuesta en un sofá para que descanse. Ben pone la radio y sigue fortificando la casa, mientras las noticias anuncian una serie de homicidios en cadena cometidos por personas que parecen estar en una especie de trance. 

Los seres comienzan a rodear la camioneta de Ben, y éste crea un antorcha con la pata de una mesa para salir a impedir que dañen su vehículo de huida, incendiando una butaca. El fuego ahuyenta a los seres, que se retiran y Ben encuentra un rifle en uno de los armarios de la casa.
La radio confirma que los seres asesinos están comiendo la carne de aquellos que asesinan. Poco después, Ben y Barbra descubren que había más supervivientes ocultándose en el sótano de la casa. Se trata de un hombre llamado Harry Cooper, su esposa Helen, y la hija de ambos Karen, y una joven pareja compuesta por Tom y Judy. Los seres atacaron el coche de Harry y su familia, y mordieron a Karen en el brazo dejándola seriamente enferma. Por este motivo se ocultaron en el sótano de la casa junto a Tom y Judy, que se refugiaron tras escuchar noticias sobre una serie de asesinatos brutales. Ben se encara con todos por no haber salido antes para ayudarlos, pero Harry se muestra prepotente y agresivo, admitiendo que no arriesgarían su refugio en el sótano. 

Tom decide ayudar a Ben a fortificar más la casa, pero Harry se niega asegurando que el sótano es el único lugar seguro. Ben asegura que el sótano es una ratonera de la que no podrán escapar, pero Harry amenaza con encerrarse en el sótano y no dejarles entrar. Los seres atraviesan una de las ventanas, pero Ben y Tom los repelen. Ben dispara en el pecho de uno dos veces, pero esto no consigue abatirlo. Solo cuando le dispara en la frente consigue acabar con él, pero los disparos atraen a más seres. Tras este incidente, Harry se encierra con su familia en el sótano, pero Tom y Judi deciden quedarse arriba con Ben y Barbra.
En el sótano, Harry informa a Helen de todo lo ocurrido, pero su esposa está preocupada porque Karen cada vez tiene más fiebre. Helen también es consciente de la arrogancia de su marido, especialmente al descubrir que hay una radio arriba. Tom les informa de que han encontrado un televisor y Judy accede a cuidar de Karen mientras Harry y Helen suben para ver si pueden informarse sobre lo que está ocurriendo. 

Helen intenta animar a Barbra, que cada vez se encuentra más sumido en un estado catatónico. Al conectar la televisión, el grupo escucha un informe de la defensa civil en Washington. El informe declara que las personas asesinadas han vuelto a la vida para también asesinar y devorar carne humana. El ejército ha organizado refugios y recomienda que los supervivientes abandonen sus casas y acudan allí. También han desarrollado la teoría de que una sonda enviada a Venus podría ser responsable, ya que al volver a la Tierra fue destruida y podría haber liberado radiación responsable de las reanimaciones. Los científicos también revelan que la única forma de acabar con estos muertos vivientes es destruyendo su cerebro, o quemándolos.

Ben diseña un plan para conseguir suministros médicos para Karen y trasladarse a un refugio militar en Willard. Tom se ofrece para llevar la camioneta hasta el surtidor de gasolina de la granja, después de encontrar su llave. 

Harry tira unos cocteles molotov desde arriba para distraer a los muertos, mientras Ben ayuda a Tom a llegar hasta la camioneta. Judy decide acompañar a Tom en el último momento, y Ben se queda en la parte trasera de la camioneta para ahuyentar a los muertos con una antorcha. Los tres llegan hasta el surtidor de gasolina, pero Tom vierte gasolina sobre la camioneta y la antorcha de Ben, provocando que el vehículo arda en llamas. Tom intenta alejar la camioneta de las llamas con Judy, pero la camioneta explota acabando con la vida de ambos. Ben logra regresar a la casa, pero Harry no le abre la puerta, obligándole a abrirla de una patada. Harry se arrepiente y ayuda a Ben a reforzarla, pero Ben se enfurece y le propina una paliza por abandonarlo. Los muertos consumen los cuerpos carbonizados de Tom y Judy.
Los supervivientes restantes ven una nueva emisión de noticias en las que se explica que el nivel de radiación se extiende y sube por el aumento de muertos vivientes. 

Un sheriff explica que la radiación es la que reactiva los cerebros de los muertos, y que por eso destruir los cerebros es la única forma de acabar con ellos. Sin embargo, la emisión se corta cuando se va la energía en la casa. Los muertos comienzan a atacar la casa y los refuerzos de ventanas y puertas comienzan a ceder. Harry aprovecha el ataque para robar el rifle de Ben, que consigue arrebatárselo y le dispara haciendo que caiga al sótano para morir. Los muertos agarran a Helen del cabello, pero Barbra la ayuda a escapar. Helen baja al sótano y encuentra a Karen convertida en una muerta viviente y devorando el cuerpo de Harry. Karen coje una paleta de albañil y acaba con la vida de su madre apuñalándola. Arriba, Barbra intenta ayudar a Ben a contener a los muertos, pero queda horrorizada al ver que Johnny se ha convertido en uno de ellos y la arrastra fuera. La hora de muertos entra en la casa y Ben se ve obligado a encerrarse en el sótano después de evitar el ataque de Karen. En el sótano, Ben descubre que Harry y Helen se han convertido en muertos vivientes, y acaba con ellos disparándoles en la cabeza.
A la mañana siguiente, una patrulla de hombres armados llega a la casa, donde destruyen a todos los muertos vivientes. Los disparos despiertan a Ben, que sale del sótano. Sin embargo, los patrulleros lo confunden con un muerto viviente y le disparan en la cabeza acabando con su vida. Su cuerpo es arrastrado a una hoguera donde es quemado junto a otros muertos abatidos.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.
 

¿QUÉ PASÓ ANOCHE?

FECHA DE ESTRENO
4 de Julio de 1986
TÍTULO ORIGINAL
About Last Night…
DIRECCIÓN
Edward Zwick
PRODUCCIÓN
Jason Brett, Stuart Oken
GUION
Tim Zakurinski, Denise DeClue
Basado en la obra teatral de David Mamet
REPARTO
Rob Lowe (Danny), Demi Moore (Debbie), Elizabeth Perkins (Joan), George Dicenzo (Señor Favio), Michael Alldredge (Mother Malone), Robin Thomas (Steve Carlson), Donna Gibbons (Alex), Megan Mullally (Pat), Patricia Duff (Leslie), Rosana de Soto (Señora Lyons), Sachi Parker (Carrie), Robert Neches (Gary), Joe Greco (Gus), Ada Naris (Carmen), Rebeca Arthur (Crystal), Tim Kazurinsky (Colin), Kevin Bourland (Ira), Dean Bastounes (Hombre en apartamento de Joan), Charlotte Maier (Madge), Marjorie Bransfield (Gloria), Kimberley Pistone (Chica en el bar), Lindy Huddleson (Lisa)
CINEMATOGRAFÍA
Andrew Dintenfass
MÚSICA
Miles Goodman
DISTRIBUCIÓN
TriStar Pictures
DURACIÓN
113 minutos
 

DEBBIE: “Si no me dejas en paz llamaré a la policía.”
DAN: “Te quiero.”
DEBBIE: “Durante cinco meses no fuiste capaz de decirlo, así que corta el rollo.”
DAN: “Sí que lo dije. Lo dije.”
DEBBIE: “Una vez, y ni siquiera lo dijiste en serio.”
DAN: “Hablaba en serio. Te quiero.”
DEBBIE: “Se te pasará.”
DAN: “Imposible. Te echo de menos. Echo de menos lo que teníamos.”
DEBBIE: “No teníamos nada.”
DAN: “No es cierto, era fabuloso.”
DEBBIE: “No teníamos nada, solo un buen sexo.”
DAN: “No digas eso. Te quiero.”
DEBBIE: “Y una mierda, tú no sabes lo que es eso. Has conseguido siempre lo que has querido. Y ahora te compadeces porque hay algo que deseas y se niega a ser tuyo. Pero fue tuyo Danny, yo te di mi amor. Me pediste que me fuera y me fui.”

DAN: “¿Por qué no hablamos de ello con calma. ¿Vamos a tomar un café.”
DEBBIE: “Dan, he tardado mucho en recuperarme y ha sido muy difícil, pero lo he logrado.”
DAN: “Por favor. Por favor.”
DEBBIE: “Dan, sigue viviendo tu vida, se acabó.”
 
CURIOSIDADES
La película esta basada en la obra de teatro “Sexual Perversity in Chicago”, escrita por David Mamet y estrenada en el año 1974. A la hora de adaptar la obra, se optó por cambiar el título porque muchos periódicos y estudios televisivos se negaron a publicar anuncios sobre una película con ese título. Hay quien asegura que el título se cambió justo antes del estreno, porque muchos canales de televisión advirtieron que no emitirían una película que incluyera la palabra perversión en el título. Al agente de Rob Lowe le envió el guion por mensajero, y el actor comenzó a leerlo en la bañera. Su idea era echarle un vistazo pero cuando iba por la página setenta y tres, el agua ya se había enfriado y estaba enganchado a su personaje. 

Ni siquiera había discutido sobre si deseaba el papel, pero Lowe ya estaba decidido a conseguirlo. El actor improvisó en la escena en la que Dan rompía su relación con Debbie, añadiendo la frase “I don’t love you anymore”. Esta frase pilló a Demi Moore por sorpresa, y su reacción fue real porque ambos habían tenido una relación en el pasado. Edward Zwick explicó que a la hora de elegir a Moore para interpretar a Debbie, quedó convencido al escuchar su voz y mirarla a los ojos. La actriz desarrolló una excelente relación con la actriz Elizabeth Perkins, que interpretaba a Joan, a pesar de que no tenían nada en común. La película fue un éxito de crítica y taquilla, y acabó generando un remake que se estrenó en 2014 y que contó con un reparto predominantemente afroamericano.
 
NOTA PERSONAL

Descubrí esta película cuando estaba en la universidad, alquilándola en video. Quizás no la había descubierto en mi adolescencia porque era algo subida de tono, pero me sorprendió por el realismo con el mostraba los problemas de una relación, y analizaba el miedo al compromiso. Es una película romántica que logra romper esa idealización de como una pareja acaba uniéndose, y eso es algo que aprecié. Sobre todo me gustó el fina, porque sin dejarnos sin esa reconciliación que esperamos, tampoco nos muestra un reencuentro idílico con beso incluido. Simplemente nos muestra esa oportunidad de un nuevo principio, lo que considero realista y suficiente. Ahora bien, estos personajes tendrían que replantearse sus amistades, porque a día de hoy sigo considerando que los personajes de Bernie y Joan son simplemente detestables. Los dos no cesan en su afán de sabotear la relación de los protagonistas, pero no sutilmente, sino con todas sus fuerzas. Lo sorprendente es que Dan y Debbie consigan llegar a vivir juntos tanto tiempo con esas amistades tan tóxicas. 

No sé si es porque fueron amantes, pero la química de Lowe y Moore es extraordinaria. Pocas veces he visto a una pareja tan creíble en una película romántica, y este es un género que adoraba en aquella época. Lo más grande de esta película es que sigue siendo más que relevante hoy en día, los problemas de relaciones que muestran son atemporales, y creo que cualquiera puede sentirse identificado con los personajes en algún momento u otro.

 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Dan Martin y Bernie Litko son dos amigos y colegas en la veintena que viven en la ciudad de Chicago. Los charlan a menudo acerca de sus aventuras sexuales, aunque Bernie siempre tiende a exagerar sus historias. Los dos también son miembros de un equipo de softball recreacional que esta patrocinado por un bar local llamado “Mother’s”. Durante un partido, logran ganar contra el equipo de una agencia de publicidad en el Parque Grant. 

Al partido acude Debbie Sullivan con sus amigas, ya que traba en la compañía de publicidad, donde mantiene una aventura con su jefe Steve Carlson. Mientras acude a por una cerveza, Debbie conoce a Dan que quien planta cuando el joven se ofrece a echarle una mano. El dueño de Mother’s invita a ganadores y perdedores al bar. Debbie acude al bar con su amigas, una profesora de párvulos llamada Joan y Pat, que fracasa en su intento de flirtear con Dan. Sin embargo, Dan y Debbie flirtean mediante miradas, y la joven decide quedarse con él para disgusto de Joan, quien no tiene una buena opinión del joven. Debbie acompaña a Dan a su casa, donde ambos mantienen relaciones sexuales. Tras esto, Debbie marcharse de forma apresurada mientras Dan duerme, aunque el joven despierta y se muestra amable con ella.
De regreso en su apartamento, que comparte con Joan, descubre que ella también llevó a casa a un hombre que se ha quedado dormido como una cuba. Debbie declara no poder creer que se haya acostado con Dan en su primera cita, pero Joan la recuerda que ni siquiera era una cita. 

En su trabajo, Dan parece no poder dejar de pensar en Debbie, y su amigo Bernie se da cuenta de ello inmediatamente, al ver que no quiere presumir de su aventura. Dan decide llamar a Debbie al trabajo, y le invita a tomar una copa y aunque la joven rechaza la invitación, Dan le indica que la esperará en Mother’s por la noche. Debbie llama a Joan para pedirle que la acompaña, y su amiga acepta. Bernie acompaña a Dan al bar, donde se reúnen con las dos jóvenes. Bernie ignora a Joan, que se ofende y decide marcharse, y Bernie decide irse a petición de Dan para que la pareja pueda estar sola. Dan y Debbie se quedan solos, y una vez más terminan acostándose, pero en esa ocasión pasan toda la noche juntos. Dan y Debbie pasan todo el día juntos, y tanto el jefe de la joven, Steve, como Joan y Bernie se dan cuenta de esto. Dan le confiesa a Debbie que su gran sueño es dejar su trabajo y abrir su propio restaurante. Una vez más, la pareja pasa la noche juntos.

De regreso en su apartamento, Debbie se enfrenta a la hostilidad de Joan, con quien había quedado en los baños turcos. Dan también se enfrenta a la hostilidad de su jefe en el trabajo, pues su cita con un cliente se adelantó un día. Después de ese día difícil, Dan acude a recoger a Debbie para una cita para ir al cine, y Joan se muestra desagradable con él. Bernie advierte a Dan que nunca debe llamar a Debbie más de una vez a la semana, sin embargo, Joan le señala a la joven que la falta de llamadas significa que la esta engañando. Esto provoca la primera crisis entre la pareja, y Debbie ignora a Dan cuando se encuentran por casualidad. Debbie también rompe su aventura con su jefe Steve. Debbie se presenta en casa de Dan para averiguar por qué el joven no ha llamado, y éste declara que debería haberlo hecho y que la echaba de menos. Una vez más, los dos pasan la noche juntos. Bernie se queda sorprendido al comprobar que la relación va en serio, pero parece obsesionado en poner pegas a la relación. Dan le propone a Debbie que tenga un cajón donde guardar sus cosas debido a las frecuentas visitas de la joven. 

Joan tampoco reacciona muy bien cuando se entera de que finalmente Debbie se irá a vivir con Dan, y augura que solo durarán dos meses. El proceso de la mudanza se convierte en una pesadilla en la que Dan y Joan acaban enfrentados verbalmente. Bernie tampoco se muestra entusiasmado ante esto.
Ya con Debbie instalada, Dan recibe la llamada de una amante casada a la que solía ver, pero le indica que esta con alguien. A pesar de esto, Debbie se enfada por la llamada, pero la pareja sortea las dificultades iniciales a pesar de la falta de apoyo de sus amigos. Em el trabajo Dan recibe ordenes de su jefe para cortar el suministro al dueño de una pequeño bar por tener dos meses de deudas. Sin embargo, el joven se incapaz de hacer nada y vuelve a casa afectado. Al ser sorprendida fisgoneando unas antiguas fotos de Dan, Debbie le declara que desea conocerle mejor y que le cuente sus problemas. Dan se muestra dispuesto a hacer un esfuerzo para esos cambios. Una noche, después de hacer el amor, los dos declaran quererse el uno al otro.

Para Bernie esto supone un total desastre, incluso peor cuando Dan miente al asegurar que él fue el primero en decirlo. Debbie se reúne con Joan, quien muestra preocupación ante la posibilidad de que acaben casándose. Un día, Dan descubre a Debbie haciéndose una prueba de embarazo, que da negativo. Dan muestra preocupación por las protecciones que adoptan, y se da cuenta de Debbie se ha quedado un poco desilusionada. En el trabajo, Dan recibe una reprimenda porque no cortó el suministro al dueño del bar como se le exigió, y manda a su jefe a la mierda. Debbie le anima a intentar llevar a cabo su sueño de abrir su propio restaurante. Bernie se enfrenta a Dan asegurando que su jefe le quiere de vuelta y el joven decide cortar el suministro al dueño del restaurante, conocido como el Gorrión. De regreso a casa, Dan se muestra arisco con Debbie, hasta confesar que ha vuelto al trabajo con el rabo entre las piernas. Enseguida se arrepiente al ver que Debbie había diseñado y logo para su futuro posible restaurante. 

A pesar de esto, la pareja comienza a discutir todavía más y las cosa s se complican cuando invitan a Bernie y Joan, que se odian, por Acción de Gracias. Joan le habla a Debbie acerca de un abogado llamado Gary con el que esta saliendo. Tras la cena, Dan y Debbie siguen discutiendo. Debbie visita a Joan para desahogarse y de paso conoce a Gary, que se muestra comprensivo.
En la fiesta de Navidad de la empresa, Bernie vuelve a intentar ligar a Dan con otra chica, pero el joven se niega a hacerlo. En la fiesta de Debbie, Steve vuelve a intentar ligársela, pero ella se niega y enfurece con él. Debbie admite no estar segura de los sentimientos de Dan, que los sorprende dándose un abrazo de despedida y eta a punto de agredirle. Durante la Nochevieja, Debbie decir que ambos vayan a la fiesta en Mother’s, porque sabe que Dan desea ir. Allí acuden también Joan y Gary. Durante la fiesta, Pat se emborracha e intenta seducir a Dan, convenciéndolo para que le de un beso de año de nuevo. Al mismo tiempo, Joan descubre que Gary esta casado y ha decidido regresar con su esposa. 

Debbie le informa a Dan que va a llevar a Joan a casa, pero el joven esta borracho y se muestra grosero e incapaz de mostrar empatía. Enfurecida, Debbie se marcha con Joan de la fiesta. Al regresar a casa, Dan expresa que ya no es feliz y pone fin a la relación. Debbie se muestra de acuerdo, pero se enfrenta a Dan hasta que este reconoce que no quiere casarse, tener hijos o estar atado. Ambos quedan completamente desolados.
Dos semanas después, Dan vuelve a salir a Mother’s con Bernie. Mientras tanto, Joan intenta que Debbie salga en una doble cita, pero la cosa no logra funcionar. Dan vuelve a casa con una chica del bar, pero resulta ser excesivamente cargante al día siguiente. Aunque sigue teniendo aventuras con otras chicas, el joven no consigue olvidarse de Debbie y llega a admitirle a Bernie que todavía la quiere. Dan intenta llamar a Debbie al trabajo para invitarla a comer y expresa sentir lo que ha ocurrido. Sin embargo, Debbie le pide que no vuelva a molestarla y le cuelga. Tres meses después, durante la Fiesta de San Patricio, Debbie y Joan deciden acudir a Mother’s. 

Dan aparece allí le dice a Debbie que la quiere y desea volver con ella. Sin embargo, Debbie le recuerda que ya le dio su amor y él la dejó, negándose a intentar recuperar la relación.
Desolado, Dan descubre que el local de Gorrión esta en alquiler porque tuvo que cerrarlo, y decide dejar el trabajo. Bernie se encuentra con Joan en Mother’s y ambos entierran el hacha. Dan se pone en contacto con Gus y juntos deciden volver a abrir el restaurante; y Bernie le visita para suministrarle el material necesario gratis. Joan intenta a ayudar a Debbie, pero se ve obligada a admitir que también cooperó para que la relación entre Debbie y Dan fracasara. Debbie y Joan pasan en bicicleta por el parque, donde Dan y Bernie juegan un partido de softball. Joan anima a Debbie a hablar con Dan, y la chica lo hace expresándole al joven sentir que las cosas acabaran tan mal. Dan también expresa sentir no haber estado a la altura cuando las cosas se torcieron, pero se reafirma en que fue lo mejor que le ha pasado. Debbie expresa haberse sentido feliz en lágrimas. Dan le propone cenar alguna noche, y Debbie acepta y Dan le propone ir a su nuevo restaurante. Bernie convence a Dan para que salga tras Debbie, y el joven lo hace y ambos caminan juntos por el parque.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.
 

EL ÚLTIMO UNICORNIO

FECHA DE ESTRENO
19 de Noviembre de 1982
TÍTULO ORIGINAL
The Last Unicorn
DIRECCIÓN
Arthur Rankin Jr, Jules Bass
PRODUCCIÓN
Arthur Rankin Jr, Jules Bass
GUION
Peter S Beagle
Basado en su novela del mismo título
REPARTO (Voces)
Mia Farrow (Unicornio, Lady Amalthea), Alan Arkin (Schmendrick), Jeff Bridges (Príncipe Lir), Tammy Grimes (Molly Grue), Robert Klein (Mariposa), Angela Lansbury (Mommy Fortuna), Christopher Lee (Rey Haggard), Keenan Wynn (Capitán Cully, Arpía Celaeno), Paul Frees (Mabruk, Gato, Árbol), René Auberjonois (Esqueleto), Brother Theodore (Ruhk), Edward Peck (Jack Jingly), Jack Lester (Cazador mayor, Granjero, Hombres de Cully), Kenneth Jennings (Cazador joven, Hombres de Cully)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
MÚSICA
Jimmy Webb
DISTRIBUCIÓN
Jensen Farley Pictures
DURACIÓN
93 minutos
 

MOLLY GRUE: “No. ¿Es posible? Oh, ¿dónde has estado? ¿Dónde has estado? Maldita sea, ¿dónde has estado?”
SCHMENDRICK: “No la hables de esa forma.”
UNICORNIO: “Ahora estoy aquí.”
MOLLY GRUE: “¿Y dónde estabas hace veinte años? ¿Y diez años? ¿Dónde estabas cuando yo era joven? Cuando era una de esas jóvenes doncellas a las que tú te acercabas. ¿Cómo te atreves? ¿Cómo te atreves a aparecer ahora que estoy así?”
SCHMENDRICK: “¿La ves de verdad? ¿Sabes de verdad quién es?”
MOLLY GRUE: “Si tu llevaras toda la vida esperando ver un unicornio…”
SCHMENDRICK: “Es el último unicornio del mundo.”
MOLLY GRUE: “Tenía que ser el último el que se apareciera a Molly Grue. Está bien, te perdono.”
 
CURIOSIDADES

La película esta basada en la novela del mismo título escrita por Peter S Beagle y publicada en 1968. De hecho, Beagle aseguró que antes de embarcarse en el proyecto había recibido otras ofertas para adaptar su trabajo. Entre aquellos que habían mostrado interés en su novela se encontraban Lee Mendelson y Bill Melendez de los especiales de televisión Peanuts. Sin embargo, la esposa de una esposa de sus colegas le comunicó a Beagle que no eran lo suficientemente buenos para adaptar su obra. Un animador de la 20th Century Fox, llamado Les Goldman, también mantuvo la misma opinión. En aquel momento, Beagle era de la opinión de que su obra solo podía ser adaptada como una película de dibujos animados, y nunca se había planteado convertirla en una película de acción real. Arthur Ranking Jr y Jule Bass habían establecido “Rankin/Bass Productions” en Nueva York, y recibieron la visita de Michael Chase Walker, productor asociado de la película. Al principio, Beagle se mostró horrorizado al descubrir que Ranking y Bass habían llegado a un trato con Walker, sin embargo pronto se dio cuenta que la película era un proyecto mucho mayor de lo que pensaba en un principio. 

El motivo de su desagrado inicial era que no le había gustado el estilo de animación que habían utilizado en la película “El Hobbit” (1977). Sin embargo, llegó apreciar mucho los bocetos iniciales creados por artistas japoneses, y acabó alabando sus conceptos y colorido.
Rankin/Bass se encargó de producir la película, y Beagle adaptó la novela para crear el guion. La animación se llevó a cabo en Topcraft, Tokio, Japón. Al mando de la animación estaba Toru Hara, quien había trabajado antes con Toei Animation. El estudio se había encargado de la animación de las películas “Frosty's Winter Wonderland” (1976), “El Hobbit” (1977), “El Hombre más Ávaro de la Ciudad” (1979), o “El Retorno del Rey” (1980) entre otras. Más adelante, el estudio sería contratado por Hayao Miyazaki para que trabaran en “Nausicaä del Valle del Viento” (1984) y sus miembros más importantes pasarían a formar parte del Studio Ghibli. Según Beagle, la película terminó siendo notablemente fiel a su guion original. Sin embargo, se optó por eliminar una escena al final que se había animado y mostraba un encuentro con una princesa.

Añadido a esto, la película es notario por contar con un reparto excepcional para otorgar voces a los personajes. El reparto incluye a Mia Farrow, Alan Arkin, Jeff Bridges, Christopher Lee y Angela Lansbury entre otros. Christopher Lee se presentó a las sesiones de grabación con su propia copia de la novela. Esta incluía varias anotaciones de fragmentos que bajo su opinión no `podían ser omitidos en la película. El actor siempre había sido un ferviente defensor de mantener la mayor fidelidad posible al material original. Jeff Bridges se presentó voluntario para participar en la película porque la novela era uno de sus libros favoritos, y también recomendó a su amigo Jimmy Webb para que se encargara de la banda sonora.
 
NOTA PERSONAL

Pues voy a ser sincero, la primera vez que vi la película no me llamó demasiado la atención, pero la segunda vez me dejó fascinado. No he leído la novela original, pero me gustó ver como se trataba el tema de la soledad a través de un Unicornio. Pero es que esto es extensible a personajes como el Rey Haggard o Molly Grue por nombrar dos ejemplos. La escena de Molly, cuyo dialogo incluyo más arriba, lamentando que el Unicornio haya llegado a su vida tan tarde me dejó bastante tocado. Añadido a esto, la película tiene una atmosfera de nostalgia bastante impactante. La animación es notable, especialmente para una película animada de principios de la década de 1980. Rankin/Bass no pierde ese toque infantil a la hora de animar a los personajes, pero también se esfuerza para proporcionarles algo de humanidad. Si tuviera que señalar algún problema este sería el de las canciones. Creó que intentaron repetir el estilo musical de “El Retorno del Rey” (1980), pero aquí no funcionó demasiado bien. 

Las canciones son buenas, y algunas son preciosas, siendo mi favorita la del Príncipe Lir, pero la inmensa mayoría no encajan con la narrativa. A pesar de esto, es un problema menor porque las canciones son realmente bonitas. Me encantó la declaración del mago Schmendrick sobre la inexistencia de los finales felices, porque nada llega a su fin realmente. Los niños disfrutaran con el Unicornio, las criaturas, y la historia de amor, pero hay un trasfondo que los adultos apreciaran mucho más.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Dos cazadores se adentran en el Bosque del Unicornio, donde uno mayor se muestra cauteloso porque las criaturas allí se ven afectadas por la magia. El más experimentado se fija en que las hojas del bosque no caen y allí nunca llega el invierno, y está convencido de que todavía queda un unicornio con vida. Ambos deciden marcharse a cazar a otro bosque, pero antes le aconsejan al unicornio que permanezca en el bosque para estar a salvo, ya que el mundo ya no está hecho para la magia. 

Una unicornio del bosque queda sorprendida al descubrir que es la última que queda de su especie. Aunque duda de que esto sea cierto, una mariposa le revela que muchos unicornios emigraron perseguidos por el Toro Rojo. Sin estar segura de si la historia del Toro Rojo es cierta, la Unicornio decide partir en búsqueda de otros miembros de su especie. De esta forma, la Unicornio abandona la seguridad de su boque.
Los unicornios solo pueden ser vistos por aquellos que creen en ellos, por lo que la Unicornio es confundida por una yegua por un campesino que fracasa en su intento de capturarla. Esto le hace tener esperanzas de que queden más unicornios, pues no pueden ser reconocidos por los hombres. Después de seguir su viaje durante días, la Unicornio se detiene para dormir y es descubierta por la bruja Mommy Fortuna, que viaja en su caravana que viaja ofreciendo su Circo de Medianoche. La bruja es acompañada por un aprendiz de mago llamado Schmendrick. La mayor parte de los animales de la bruja son animales normales, pero Mommy Fortuna utiliza sus poderes de ilusión para que parezcan criaturas míticas. 

Con sus poderes crea un cuerno extra para que los visitantes del circo crean ver un verdadero unicornio. Schmendrick finge ver solo una yegua, pero en realidad ha reconocido al Unicornio. Schmendrick se hace amigo de la Unicornio y le promete ayudarla. También le indica que la bruja mantiene una verdadera criatura mitológica, una arpía inmortal con el nombre de Celaneo. La Unicornio habla con la bruja, quien revela que el Toro Rojo que ha perseguido a su especie pertenece al Rey Haggard. La Unicornio no consigue convencer a la bruja para que libere a la arpía, pero aunque Mommy es consciente de que un día la matará, siempre recordará quien la capturó y eso la hará inmortal. Schmendrick distrae al ayudante de la bruja, Runk, y tras varios hechizos que no funcionan consigue liberar a la Unicornio robando las llaves. Runk les descubre y mientras Schmendrick se enfrenta a él, la Unicornio libera a los animales del circo, incluyendo a la arpía que intenta atacarla de forma desagradecida. Sin embargo, Mommy Fortuna aparece y la arpía acaba con su vida y la de Runk, mientras la Unicornio escapa con Schmendrick.

Schmendrick decide acompañar a la Unicornio en busca del Rey Haggard y el Toro Rojo. El mago revela que las tierras del Haggard eran fértiles, pero se convirtieron en áridas tras su llegada. Hay historias que narran que el Toro Rojo sirve al Rey Haggard, y otras que lo mantiene prisionero en su castillo. Schmendrick y la Unicornio se ocultan ante la llegada de bandidos, pero el mago es descubierto y capturado para su líder el Capitán Cully. En el campamento de los bandidos, Schmendrick intenta ganarse al Capitán Cully elogiando sus aventuras, pero fracasa en su intento de distraerlos con un hechizo de ilusiones que muestra a Robin Hood y sus aliados. Cully decide atar al mago a un árbol con la intención de venderlo al día siguiente. Schmendrick intenta liberarse con un hechizo, pero solo consigue dar vida al árbol, que pretende retenerlo. La Unicornio llega para liberarlo y ambos prosiguen su viaje. A ellos se une Molly Grue, una mujer de los bandidos que llevaba toda la vida esperando ver un Unicornio, razón por la que es capaz de verla. 

Los tres llegan a los parajes áridos cercanos al castillo del Rey Haggard. Allí se ven enfrentados al Toro Rojo, una criatura elemental hecha de fuego que comienza a perseguir a la Unicornio. Schmendrick utiliza su impredecible magia para intentar salvarla, y convierte a la Unicornio en una mujer de verdad. Al ver a la mujer, el Toro Rojo pierde interés en ella y se marcha. La Unicornio queda sorprendida al descubrir que se ha convertido en una mujer normal. Schmendrick le promete restaurar su forma, pero también le hace ver que con su forma humana podrá acercarse a Haggard y descubrir que le ha ocurrido a los Unicornios.
Los tres llegan al castillo donde Schmendrick presenta a la Unicornio como Lady Amalthea y solicita audiencia con el Rey. Haggard y su hijo, el Príncipe Lir los reciben y Schmendrick les ofrece sus servicios. 

El Rey Haggard se niega y señala que su corte solo cuenta con cuatro guerreros, y que ya cuenta con el gran mago Mabruk. Sin embargo, Haggard decide reemplazar a Mabruk por Schmendrick, a quien considera mucho más divertido. Cuando Mabruk intenta usar sus poderes para vengarse, Amalthea consigue bloquearlos. Mabruk se da cuenta de su identidad y decide retirarse asegurando que la desgracia ha llegado al castillo. Haggard se da cuenta de que Amalthea es más de lo que aparente, pero se queda satisfecho con que la joven se quede en el castillo. El Príncipe Lir queda prendado de Amalthea e intenta impresionarla con sus hazañas sin éxito y le pide a Molly que interceda con ella. Amalthea ha comenzado a olvidar cual era su verdadera misión, y Molly le recuerda que descubrir si era el último Unicornio. Amalthea declara que debe buscar al Toro Rojo antes de que lo olvide todo. El gato del castillo revela poder hablar y le recita a Molly un acertijo sobre como encontrar al Toro Rojo, y le advierte que la Unicornio corre el riesgo de quedar atrapada en su forma humana. El Príncipe Lir le declara su amor a Amalthea, que finalmente corresponde al joven.

Haggard decide hablar con Amalthea y revela que Lir no es su hijo, pero que tras encontrarlo abandonado decidió adoptarlo. También declara saber su identidad y tener a los Unicornios bajo su poder; y admite que usó al Toro Rojo para que llevara a los Unicornios para dejarlos atrapados en el mar que rodea al castillo. El malvado rey confiesa que al verlos en el mar vuelve a sentirse joven, y amenaza con arrojar a Amalthea al mar cuando sigue negando ser una Unicornio. Sin embargo, decide darle más tiempo, y la deja sola. Schmendrick, Amalthea y Molly resuelven el acertijo del gato y encuentran la guardia del Toro Rojo gracias a un esqueleto parlante, que les señala que deben atravesar un reloj en las mazmorras. El esqueleto se da cuenta de la identidad de Amalthea y avisa a Haggard, que se enfrenta a Schmendrick en combate para darles tiempo a atravesar el reloj. El Príncipe Lir decide acompañarlos para ayudar a Amalthea, mientras Haggard destruye el reloj para que no puedan regresar. Lir descubre todo lo ocurrido y la verdadera identidad de Amalthea, a quien seguirá amando cuando vuelva a ser un Unicornio.

Amalthea decide renunciar a su misión para quedarse con Lir, pero el Príncipe la convence para que siga adelante. El grupo es atacado por el Toro Rojo, que ya nos deja engañar por la apariencia humana de Amalthea. Lir intenta defenderla del Toro Tojo sin éxito, mientras Schmendrick consigue volver a convertir a Amalthea en un Unicornio. Todos salen por las cavernas hasta la playa bajo el castillo, donde el Toro Rojo intenta enviar a la Unicornio al mar.
El Príncipe Lir intenta protegerla, pero el Toro Rojo acaba con su vida. Enfurecida, la Unicornio comienza a atacar al Toro Rojo, al que obliga a adentrarse en el mar para ser destruido, liberando a todos los Unicornios en el proceso. Esto provoca que el castillo se derrumbe sobre el mar, y el Rey Haggard caiga a su muerte lamentándose al darse cuenta de que Amalthea era el último Unicornio. La Unicornio utiliza su poder para devolver a Lir a la vida, antes de partir con el resto de los unicornios. Schmendrick le have ver a Lir que ha ganado mucho al conseguir el amor de un Unicornio, y el Príncipe sigue su camino en solitario. Schmendrick se disculpa con la Unicornio por haberla convertido en mortal y hacerle sufrir con sentimientos, pero ella le hace ver que eso carece de importancia después de todo lo que ha logrado. La Unicornio parte con los de su especie al Bosque de los Unicornios, mientras Schmendrick y Molly siguen su camino juntos.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.